C.R.
Hacia 1988, Carlos Manuel Varela escribió La esperanza S.A., título que la Comedia Nacional estrenó al año siguiente, en el Teatro Solís con dirección de Carlos Aguilera. A partir del viernes, esta obra vuelve a la cartelera, luego de 17 años, para mostrar cuánto ha cambiado, o qué poco ha cambiado, el Uruguay desde entonces.
Se trata de un drama de reencuentros y despedidas ubicado en la apertura democrática y centrado en el enfrentamiento que se produce en una familia, entre los que llegan del exilio y los que permanecieron en el país y ahora deciden irse. "Creemos que ese momento sigue vigente -dijo Varela a El País-, porque la gente se sigue yendo, incluso los no tan jóvenes. Pero la obra no se queda en ese asunto: plantea más cosas, pero ello depende de lo que cada espectador entienda."
La nueva versión, que dirige Delfi Galbiati con elenco encabezado por Júver Salcedo, Félix Correa y Ariel Caldarelli, tiene algunas diferencias sustanciales con respecto a aquella del Solís. Por ejemplo, en la escenografía, que en la puesta de la Comedia Nacional había resuelto de un modo sofisticado, reproduciendo exactamente el patio de la casa donde el autor había vivido su infancia y juventud, en la calle Constituyente y Gaboto.
Frente a aquel decorado naturalista, dominado por una claraboya que aportaba un fuerte efecto visual, la actual puesta de La Gaviota, cuya ambientación está a cargo de Cristina Cruzado, toma el camino opuesto, apostando por la austeridad: una gran mesa solitaria será el lugar de encuentro de las tres generaciones que allí se dan cita.
"Ambos montajes -sigue Varela- tienen mucha verdad, y mucha energía. Aquella escenografía del Solís era una reconstrucción fantástica, casi una réplica. La resolución de ahora también es estupenda, porque aunque está realizada con pocos elementos, esa mesa adquiere un significado especial, por ser el lugar donde se reúnen y charlan los personajes. Y como esta obra está construida en base a esas conversaciones, ese único elemento cobra un carácter como simbólico".
EXPLÍCITO. "Escribí esta obra -afirma Varela- en un momento especial. Hasta ese momento yo empleaba un lenguaje elusivo, enmascarado, para comunicarme, durante la dictadura, con un público que yo llamaba `público cómplice`. Pero la apertura política me llevó a inaugurar un lenguaje directo, sin vericuetos ni sobreentendidos. Eso me significó un arduo ejercicio en el naturalismo, género que ha sido muy despreciado, yo creo que por un malentendido. Aquí, en esta obra, la mayor complejidad fue no dejarme atrapar por los personajes."
"Intenté no tomar partido por ninguno, sino hacerlos argumentar como si todos fueran dueños de la verdad. Van creciendo a través de sucesivos encuentros y profundizan con cierta circularidad en temas e ideas que los desvelan. La obra los muestra en un proceso de cambio, y queda a cargo del espectador interpretar qué sucederá con ellos, qué actitud asumirán luego. Por eso la obra promueve la reflexión, además del compromiso emocional."
Desde 1968, cuando su obra El juego tiene nombre, fue estrenada por La Máscara bajo dirección de Atilio Costa, Varela ha dado a conocer decenas de títulos, algunos de ellos estrenados también en Washington, Sydney, Roma, etc. Traducidos al italiano, al inglés y al alemán, sus textos han comunicado la realidad uruguaya a otras culturas. Fue el caso de Alfonso y Clotilde, que el director Thomas Otto Zinzi dio a conocer al público italiano."Yo pensé que podía ser entendida sólo por los uruguayos, porque era una obra de la dictadura, un exponente claro de ese lenguaje enmascarado. Y sin embargo, la obra gustó, tanto que cuando fui a Roma a verla, una señora me paró en la calle para felicitarme, porque le había encantado. Ella me reconoció porque yo había subido al escenario a saludar, y fue una sorpresa cuando me contó que se había conmovido y llorado."
Esperanza s.a.
Dónde. Teatro Stella, Sala Uno. Mercedes y T. Narvaja. Tel. 4082649.
Cuándo. Viernes y sábados, 21 hs. Domingos, 18.30 hs.
Entrada. $ 120 |
